English texts in green & italics
(Stand: 01.04.2026)
Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde,
herzlich Willkommen auf meiner Website, auf der Sie sich über Neuigkeiten und Aktivitäten aus meiner kompositorischen Arbeit informieren können.
Für Ihr Interesse danke ich Ihnen herzlich!
Ladies and gentlemen, dear friends,
Welcome to my website, where you can find out about news and activities from my compositional work.
Thank you very much for your interest!
Inhaltsverzeichnis dieser Seite /
Index of this site
1. Aktuelles / Current
2. Neueres aus der „Werkstatt“ 2026-2020
News from the „workshop“ 2026-2020
3. Portrait-CD
4. Neue Druckausgaben 2018 – 2023 / New print editions 2018-23
5.“ Im Rückspiegel „ / „In the rearview mirror“
Uraufführungsdaten der Vergangenheit / past premiere dates
6. Online-Ansichtspartituren (komplett) / Online viewing scores (complete)
7. Redel-Werke als Wettbewerbsrepertoire 2020/21
Redel works as a competition repertoire 2020/21
8. Klassische Kammermusikbesetzungen im Redel – Sound
Classical chamber music ensembles in the Redel sound
9. Geistliche Musik / Sacred Music
1. Aktuelles / Current
Durch Anklicken der blau unterlegten Werktitel gelangen Sie zu einigen Notenbeispielen!
Clicking on the blue work titles will take you to some sheet music examples!
Kompositionspreise 2020-22 / Prizes and awards 2020-22
Beim 21. Internationalen Gustav Mahler Kompositionspreis der Stadt Klagenfurt (2022) wurde mein Saxophonquartett SAXOLLAGE mit dem „Mobilis Quartet Ensemble Prize“ ausgezeichnet und wurde am 10. Juli durch das genannte Quartett in Klagenfurt uraufgeführt.
At the 21st International Gustav Mahler Composition Prize of the City of Klagenfurt (2022) my saxophone quartet Saxollage. Quartet for saxophones op.94 (2019) was awarded the „Mobilis Quartet Ensemble Prize“ and was premiered on July 10th by the aforementioned quartet in Klagenfurt.
Mein „Nachtstück für Klarinette und Klavier (‚Denk ich an Deutschland in der Nacht…‘)“ erreichte beim Internationalen Kompositionswettbewerb 2021 der „Classic Pure Vienna“ die Finalrunde.
My „Night piece for clarinet and piano“ („If at night, I think of Germany…“) reached the final round at the „Classic Pure Vienna“ International Composition Competition 2021.
Mein „Arparinetto – Tre pezzi per clarinetto ed arpa“ (2011) wurde für den International Classical Music Competition der Vienna Classical Music Academy (v.c.m.a) 2021 nominiert.
My „Arparinetto – Tre pezzi per clarinetto ed arpa“ (2011) was nominated for the International Classical Music Competition of the Vienna Classical Music Academy (v.c.m.a) 2021.
„Ferne Nähe – Requiem für Streichorchester“ – entstanden zum Gedenken an im Mittelmeer ertrunkene Flüchtlinge – wurde beim 10. Internationalen Kompositionswettbewerb (2020) des Álvarez Chamber Orchestra (London) mit dem „Mullord Award“ ausgezeichnet.
Kommentare aus der Jury:
„A masterpiece of deeply felt religiosity“.
„Aeriated texture with rhythmic propellors that keep interest alive. Neat distribution of performance indications and labelling of sections according to the various sections of the Missa da Requiem text“.
„Very well written for the string medium and will sound highly effective and interesting“.
„Ferne Nahe – Requiem for String Orchestra“ – created in memory of refugees who drowned in the Mediterranean Sea – was awarded the „Mullord Award“ at the 10th International Composition Competition (2020) of the Álvarez Chamber Orchestra (London).
Comments from the jury:
„A masterpiece of deeply felt religiosity“.
„Aeriated texture with rhythmic propellors that keep interest alive. Neat distribution of performance indications and labeling of sections according to the various sections of the Missa da Requiem text“.
„Very well written for the string medium and will sound highly effective and interesting“.
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2. Neueres aus der „Werkstatt“ 2025 – 20:
News from the „workshop“ 2025 – 20:
KALEIDOSKOP. Sechs kleine Charakterstücke für Orchester op.107a (2026)
KALEIDOSCOPE.Six little caracter pieces for orchestra op.107a (2026)
KALEIDOSKOP. Sechs kleine Charakterstücke für Klavier op.107 (2025)
KALEIDOSCOPE: Six little caracter pieces for piano op.107 (2025)
ICH WERDE FORTGEHN IM HERBST. Kaléko-Aphorismen für Mezzosopran und Harfe op.106 (2024)
I WILL LEAVE IN AUTUMN. Kaléko aphorisms for mezzo-soprano and harp op.106 (2024)
Uraufführung: 02.11.2025 DETMOLD (Martin Luther-Kirche)
Pia Viola Buchert, Mezzosopran; Jenny Meyer, Harfe
INTRODUKTION und SCHERZO INFERNALE“ für Fagott und Klavier op.105 (2024)
INTRODUCTION and SCHERZO INFERNALE for bassoon and piano op.105 (2024)
Uraufführung: 22.10.2024 NÜRNBERG (Hochschule für Musik, Großer Saal)
Nikolaus Maler, Fagott; Rafael Klepsch, Klavier
„WAS ES IST“. Lyrisches Traumbuch auf Gedichte von Erich Fried für Bariton und Orchester op.54a (2001/2023)
„WHAT IT IS“. Lyrical Dreambook on Poems by Erich Fried for Baritone and orchestra op.54a (2001/2023).
„SCHLIESSE MIR DIE AUGEN BEIDE“. 3 Motetten für 4-8stimmig gemischten Chor a cappella (2023) auf Texte von Theodor Storm
„CLOSE BOTH OF MY EYES“. Three motets for 4-8 voices mixed choir a cappella op.104 (2023) on Poems by Theodor Storm
Uraufführung:16.11.2025 GÖTTINGEN (St. Jacobi).
Kammerchor St. Jacobi, Leitung: Stefan Kordes
„MOSAIK“. Zwischenspiel für 10 Streicher op.103 (2022). Auch als 2. Satz in Bachs 3. Brandenburgischen Konzert einfügbar!
„MOSAIC“. Interlude for 10 strings op.103 (2022)
Uraufführung: 11.11.2025 DETMOLD (Konzerthaus der HfM Detmold)
Detmolder Kammerorchester, Leitung: Daniel Stabrawa
„BITTERLICH WEINENDE AUGEN…“. Gesänge gegen Krieg für Mezzosopran, Männerchor und Orchester op.102 (2022)
„BITTER CRYING EYES…“. Songs against War for mezzo-soprano, male choir and orchestra op.102 (2022)
NACHTSTÜCK“ für Klarinette und Orchester op.96a (2020/21) „Denk ich an Deutschland in der Nacht…“
„NIGHT PIECE“ for clarinet and orchestra op.96a (2020/21) „I think of Germany at night…
„BESCHWÖRUNG“. Ritual für Klarinette solo op.101 (2021)
„INCANTATION“. Ritual for clarinet solo op.101 (2021)
Uraufführung / premiere: 10.02.2022 Detmold. Felix Brucklacher, Klarinette
„ZWEI GEISTLICHE INTERLUDIEN“ (zu Bachs H-Moll Messe) für Singstimmen, Klarinette, Viola, Harfe und Schlagzeug op.100 (2021)
Texte: Dietrich Bonhoeffer und Jochen Klepper
Uraufführung: 21.11. Stuttgart (Lutherkirche Bad Cannstatt: „MUSIK AM 13.“)
Andrea Conangla, Sopran; Marion Eckstein, Alt; Julius Pfeifer, Tenor; Nikolaus Fluck, Bass. Mitglieder des Bachorchesters Stuttgart,
Leitung: Jörg-Hannes Hahn
„TWO SPIRITUAL INTERLUDES“ (to Bach’s Mass in B minor) for voices, clarinet, viola, harp and percussion op.100 (2021)
Texts: Dietrich Bonhoeffer and Jochen Klepper
Premiere: 21.11. Stuttgart (Luther Church Bad Cannstatt: „MUSIC ON THE 13th“)
Andrea Conangla, soprano; Marion Eckstein, alto; Julius Pfeifer, tenor; Nicholas Fluck, bass. Members of the Bach Orchestra Stuttgart,
Direction: Jörg-Hannes Hahn
„RILKE – GESÄNGE“ für Frauenstimme und Klavier op.99 (2020). Mezzosopran oder Sopran
„Ich finde es wunderbar, dass Sie unter anderem auch ein engagierter Lieder-Komponist sind, und die kurzen Einblicke in den Rilke-Zyklus überzeugen mich von einer sehr feinen Arbeit.“
(Prof. Helmut Deutsch)
„RILKE – GESÄNGE“ for female voice and piano op.99 (2020). mezzo-soprano or soprano
„I think it’s wonderful that you’re also a committed composer of songs, and the brief insights into the Rilke cycle convince me of a very fine work.“
(Professor Helmut Deutsch)
„CHOREOGRAPHIE“ für großes Orchester op.98 (2020)
„CHOREOGRAPHY“ for large orchestra op.98 (2020)
„CHIAROSCURO“. Passagen für Orgel op.97 (2020) / Passages for organ op.97
Uraufführung / premiere: 24.07.2020 Göttingen (St. Jacobi). Friedhelm Flamme, Orgel
https://www.youtube.com/watch?v=kBHSkZoU90U&t=4s
„Ein tolles, stimmungsvolles und gleichzeitig sehr virtuoses und wirkungsvolles Stück.“ (Prof. Gerhard Weinberger)
„A great, atmospheric and at the same time very virtuosic and effective piece.“ (Professor Gerhard Weinberger)
„NACHTSTÜCK“ („Night Piece“) für Klarinette und Klavier op.96 (2020) „Denk ich an Deutschland in der Nacht…“
Uraufführung / premiere: 03.07.2021 Detmold. Felix Brucklacher, Klarinette; Hiroko Arimoto, Klavier
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3. Portrait-CD
Anlässlich meines 75. Geburtstages erschien im Januar 2022 eine Portrait-CD mit Musik aus fast 40 Jahren meiner Kompositionsgeschichte, die nun auch auf allen gängigen Plattformen und bei gut sortierten Einzelhändlern verfügbar ist.
On the occasion of my 75th birthday, a portrait CD with music from almost 40 years of my compositional history was released in January 2022, which is now also available on all common platforms and from well-stocked retailers.
Die CD enthält /the CD contains:
Bruckner-Essay for Orchestra.*
NDR Radiophilharmonie Hannover, Michel Tabachnik, Conductor)
Schattenlinien (Shadow Lines), Fantasy for Violin, Cello and piano.*
Trio Jean Paul: Ulf Schneider, Violin; Martin Löhr, Cello; Eckart Heiligers, Piano
Im Verborgenen (In Secret). Night Thoughts for Solo Female Voice to poems by Irena Wachendorff.*
Nicole Pieper, Mezzo-soprano
Gefangene Augenblicke (Captured Moments), Mirror Fantasy for Piano.*
Heidrun Holtmann, Piano.
Chiaroscuro. Passages for Organ.*
Friedhelm Flamme on the Organ of the Holy Cross Church, Detmold
Nachtstück (Night Piece) for clarinet and piano (“Denk ich an Deutschland in der Nacht…“).*
Felix Brucklacher, Clarinet; Hiroko Arimoto, Piano
Alle Werke sind verlegt bei Boosey & Hawkes / Bote & Bock, (Berlin) / All works are published by Boosey & Hawkes / Bote & Bock, (Berlin).
* Über den Musikalienhandel erhältliche Druckausgaben / Printed editions available through music stores
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Neu auf YouTube: „Feuertanz“ für zwei Flöten und Klavier op.69 (2010) in der Interpretation des Belgischen „Trio Oscillationen“ (Flûtes: Yorick De Bruycker & Adèle Legrand; Piano: Umut Vicdan):
http://www.youtube.com/watch?v=4X7dsqO0rqQ
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4. Neue Druckausgaben:
Alle auf dieser Seite genannten Werke sind verlegt bei Boosey & Hawkes / Bote & Bock (Berlin)
Oranienstraße 164. 10969 Berlin
4. New print editions:
All works mentioned on this page are published by Boosey & Hawkes / Bote & Bock (Berlin)
Oranienstrasse 164. 10969 Berlin
Boosey & Hawkes / Bote & Bock – Print on demand (POD)
ISMN 979-0-2025-3611-7
ISBN 978-3-7931-4308-6Ausgabe auch für Mezzosopran und Klavier op.99 (2020)
ISMN 979-0-2025-3612-4
ISBN 978-3-7931-4309-3
Ma’alot Quintett: Stephanie Winker, Flöte; Christian Wetzel, Oboe; Ulf-Guido Schäfer, Klarinette; Sibylle Mahni, Horn; Volker Tessmann, Fagott.
5.“ IM RÜCKSPIEGEL “
Uraufführungsdaten der Vergangenheit
5.“IN THE REARVIEW MIRROR“
past premiere dates
APRIL
03.04.1968 Darmstadt
Die SONATE FÜR KLAVIER UND VIOLONCELLO op. 6 (1966/67) entstand während meiner Studienzeit in Detmold für die Kommilitonen Dorothy Rowse (Klavier) und Klaus Kühr (Violoncello), die das Werk dann erstmals in Darmstadt und später auch in Detmold interpretierten.
Rundfunkaufnahmen der dreisätzigen Komposition spielten Friedrich-Wilhelm Schnurr, Klavier und Irene Güdel, Violoncello für den WDR sowie Peter-Jürgen Hofer, Klavier und Hartwig Hönle, Violoncello für Radio Bremen ein.
„Eine sensible, vielgesichtige Komposition ist Martin Redels Sonate für Klavier und Violoncello. Die dreisätzige Arbeit verrät handwerkliches Können und musikalische Vielfalt. Die beiden Instrumente führen einen differenzierten, geistreichen Dialog, bei dem das Klavier nicht nur klangfarbliche, sondern auch charakterliche Antithesen bringt.“
(Darmstädter Echo)
„Überraschend hart und eigenartig, dabei keineswegs schockierend, sondern durchweg fesselnd (…). Mit glasklar klirrenden Akkorden in der viergestrichenen Oktave, schweren Akzenten in der Bassregion, vielem Wechsel mit motorischer Bewegung und melodischen Bildungen lag der Klavierpart zumeist in Führung vor der etwas indifferenter gehaltenen Cello-Partie.“
(Lippische Landeszeitung Detmold)
12.04.1972 Süddeutscher Rundfunk Stuttgart
Ebenfalls während meiner Detmolder Studienzeit schrieb ich MOVIMENTO VARIATO FÜR ORCHESTER op. 8 (1967). Es war natürlich völlig unklar, ob ich die Musik jemals würde erklingen hören. Dieses Glück bescherte mir aber mein verehrter Lehrer Rudolf Kelterborn, indem er das Werk in eine von ihm dirigierte Rundfunkproduktion in Stuttgart mit aufnahm. Bis zum heutigen Tage gab es allerdings noch keine öffentliche, in einem Konzert stattgefundene Uraufführung, sondern am 12.04.1972 fand die Ursendung statt, interpretiert vom Sinfonieorchester des Süddeutschen Rundfunks Stuttgart (Heute: SWR Symphonieorchester) unter der Leitung von Rudolf Kelterborn.
Diese Arbeit des gerade 20jährigen Kompositionsstudenten knüpft verständlicherweise noch an manche Vorbilder an. Indem sich das Werk mit verschiedenen Bewegungszuständen (statisch/dynamisch, metrisch/ametrisch) auseinandersetzt, ergibt sich auf dem Kulminationspunkt der Entwicklung ein recht deutlicher Anklang an Strawinskys „Sacre“.
13.04.1983 Remscheid
Im Auftrag der Stadt Remscheid entstand 1982 GIOCO FÜR BLÄSER, HARFE, SCHLAGZEUG UND KONTRABÄSSE op. 32. Die Uraufführung spielte das Orchester der Stadt Remscheid (Heute: Bergische Symphoniker) unter der Leitung von Christoph Stepp. Die Anfrage Christoph Stepps nach einem kurzen, vielleicht sogar humorvollen Stück ergab diese überwiegend spielerisch-heiter gemeinte Komposition in schlichter Dreiteiligkeit, wobei die Teile in sich als Entwicklungsformen aufgebaut sind, sodass jedes Element aus dem anderen hervorwächst.
Weitere Aufführungen in Ahlen, Bad Salzuflen, Boston/Mass.(USA), Darmstadt, Detmold, Göteborg, Herford, Lemgo, Lüdenscheid, Meiningen, Minden, Münster, St. Gallen unter den Dirigenten Lars Benstorp, Hans Drewanz, Samuel Friedmann, Joachim Harder, Karel Husa, Chin-Chao Lin und Antoni Wit mit dem New England Conservatory Wind Ensemble, Orchester des Staatstheaters Darmstadt, Meininger Hofkapelle, Nordwestdeutsche Philharmonie Herford, Konzertverein St. Gallen sowie dem Orchester der Abt. Münster der Hochschule für Musik Detmold.
„Die reizvolle Partitur des Detmolder Musikprofessors strahlt aufgrund ihrer aparten Besetzung einen ungemeinen Charme aus, der sich in bizarren Klängen, rhythmischen Attributen und bisweilen ausladenden Kantilenen ergießt und in großen Zügen immer wieder kontrapunktisch gebändigt wird. Die subtile Ausdeutung des knappen Werkes durch Christoph Stepp und das Orchester verhalf dem serenadenhaften Opus, das hin und wieder Härten nicht verschmäht, zum Erfolg und machte es zur eindrucksvollen Eröffnung des Abends.“
(Remscheider Generalanzeiger)
„Es ist eine Musik, die nicht ausgeklügelt, sondern bei aller logischen Entwicklung des lyrischen Themas als Baumaterial inspiriert wirkt.
Ihr Hauptreiz liegt im Klanglichen, im dosierten und charakteristischen Einsatz der Instrumente. Wie da in den Eckteilen die Holz- und Blechbläser sich in neckischem bis witzigen Spiel ergehen und damit Kontrast zum lyrischen Mittelstück schaffen, ist unterhaltsam und erfrischend.“
(St. Galler Tagblatt)
„Auch hier quirlige Schlagzeugeffekte, knifflige Rhythmen der nur von Kontrabässen grundierten Holz- und Blechbläser, im Mittelteil knappe lyrische Wendungen – ein moderner ‚Eulenspiegel’ sozusagen, der im Publikum anfangs Befremden, dann aber überwiegend Zustimmung auslöste. Das muntere Werkchen beweist, dass es möglich ist, modernistische Ansätze, wie dicht geschichtete Klangbänder, mit historischen Reminiszenzen, wie jazzartigen Anklängen, zu verknüpfen.“
(Darmstädter Echo)
18.04.2002 Villingen-Schwenningen
Mein KLANGSPIEGEL FÜR ORCHESTER op. 50 (1998/99) wurde durch das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg unter der Leitung von Peter Ruzicka uraufgeführt. Die Komposition entstand im Auftrag der Stadt Villingen-Schwenningen. Da es sich um Festveranstaltungen zum 1000jährigen Marktrecht der Stadt handelte, sollte die Komposition Bezüge zur Geschichte aufweisen. Ich entschied mich, zwei Komponisten mit „Anklängen“ in mein Werk einzubeziehen, die in der Musikgeschichte eine außergewöhnliche Stellung einnehmen: Modest Mussorgskis „Catacombae (Sepulchrum Romanum)“ aus „Bilder einer Ausstellung“ sowie Charles Ives’ „The unanswered question“. Dieser Rück-„Spiegelung“ in die Vergangenheit entspricht auch die fünfteilige Gesamtstruktur der Komposition, die eine Spiegelform aufweist.
Weitere Aufführungen durch das Orchester der Landesbühnen Sachsen/Alexander von Brück und das Philharmonische Orchester Heidelberg/Volker Christ.
„Mussorgskis römische Katakomben aus den ‚Bildern einer Ausstellung’ traten am stärksten im Mittelteil und am Schluss hervor. Ob man es hörte oder nicht, das Stück strahlte klangliche Vielfalt aus, war kontrastreich gefasst und wurde von Schlagzeuggewittern vorangetrieben.“
(Sächsische Zeitung)
23.04.1995 Osnabrück
Das NOCTURNE FÜR ORCHESTER op. 44 (1992) erklang erstmals in einer Interpretation vom Osnabrücker Symphonieorchester unter der Leitung von Jean-François Monnard. Es handelt sich dabei um eine Instrumentation des zweiten Satzes aus meinem „Duo Concertante für Klavier zu vier Händen op.43“, die ich dem von mir sehr verehrten Komponisten Witold Lutosławski zum 80. Geburtstag widmete.
Weitere Aufführungen (sowie eine CD-Produktion) erfolgten durch das Landesjugendorchester Nordrhein-Westfalen unter Hubert Buchberger in Essen, Köln (WDR), Sarajewo, Tuzla, Mostar, Rijeka, Cakovec und Virovitica.
„Jean-François Monnard steuerte behutsam die aus Grabestiefen aufsteigenden Klangschemen, die aus Andeutungen zu Festigkeit strebenden Figurationen des Nocturnes für Orchester von Martin Christoph Redel ans Licht. Ein lyrisches Poem von eher weicher Klanglichkeit, konsequent strukturiert, das der Detmolder Professor und Hochschulrektor in wahlverwandtschaftlichem Respekt seinem großen, jüngst gestorbenen polnischen Kollegen Witold Lutosławski widmete. Dunkel getönt, aber nicht ausweglos düster, fügen sich die motivischen Formeln über weite Strecken in sanft fließende Wellenbewegungen. Eruptionen, grelle harmonische Ballungen beschwichtigen sich in lindem Flötengetön. Zurückhaltende Gesten, die nach Sublimierung trachten, verströmen ein spät- oder neoimpressionistisches Flair.“
(Neue Osnabrücker Zeitung)
24.04.1977 Witten
MOBILE FÜR OBOE (OBOE D’AMORE), KLARINETTE UND FAGOTT op. 24 (1976) schrieb ich für das Trio d’anches Köln (Hansjörg Schellenberger, Oboe; Hans-Dietrich Klaus, Klarinette; Christoph Carl, Fagott), von dem es bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik uraufgeführt wurde.
Der Titel der Komposition deutet bereits auf ihren Verlauf: es handelt sich um die Reihung und Entwicklung unterschiedlicher Bewegungsstadien und –abläufe.
Weitere Aufführungen (durch unterschiedlich zusammengesetzte Ensembles) u.a. in Ahaus, Berlin, Detmold, Frankfurt a.M., Lemgo, Melbourne, Stuttgart, Weimar sowie im Rahmen einer USA-Tournee des Trio d’anches Köln in Boone, Cleveland, Erie, Pittsburgh, Sexington, Washington und Winston-Salem.
Rundfunkproduktion beim WDR mit dem Trio d’anches Köln
„Der sehr gut gewählte Titel lässt die hier statthabende spezifische Art von Bewegung erahnen. Redel pflegt auch hier eine gewisse Zwölftönigkeit. Freilich liefert er sich diesem Prinzip nicht mit Haut und Haaren aus, sondern vertraut lieber seinem gesunden Einfallsreichtum und seinem originellen Klangsinn.“
(Lippische Rundschau, Detmold).
25.04.1973 Kassel
Für die „5. Woche für geistliche Musik der Gegenwart“ und für Klaus Martin Ziegler entstanden die REFLEXIONEN FÜR ORGEL op. 18 (1972), die Peter Schumann in der Kasseler Martinskirche zum ersten Mal spielte.
Textgrundlagen: Psalm 22;2 und Psalm 126; 1, 5+6
Weitere Aufführungen in Ansbach, Bad Kissingen, Bad Neustadt/Saale, Bayreuth, Detmold, Echterdingen, Emden, Frankfurt a.M., Karlsruhe, Norden, Leer, Pegnitz, Regensburg, Roth, Saarbrücken, Schloß Ahrensburg, Schwabach, Sindelfingen, Wattenscheid und Wien. Interpreten waren neben Peter Schumann die Organisten Eberhard Popp, Rainer Goede, Felix Muntwiler, Theo Brandmüller, Norbert Düchtel.
Peter Schumann spielte das Werk für den Südwestfunk Baden-Baden ein.
„Zu einer angenehmen Überraschung wurde das Werk, das wohl die wenigsten Zuhörer in der Johanniskirche gekannt haben. ‚Reflexionen’ des zeitgenössischen Komponisten Martin Redel, Reflexionen zu Psalmenworten, die die Verzweiflung des Menschen und seine Hoffnung auf Gott zum Thema haben. Wie ein aggressiver Aufschrei der dissonante Akkord zu Beginn lautstark und schnarrend, analog zu den Psalmenworten ‚Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen?’, dann aber verlor sich die Frage, verflüchtigte sich in zart und durchsichtig registrierten Phrasen. Bei diesem Stück, das voller Gegensätze, aber auch voller kompositorischer Einfälle fast lautmalerisch die Bedeutung der Psalmenworte nachvollzog, musste man aufhorchen, so beeindruckend und grandios waren Komposition wie Interpretation.“
(Fränkische Landeszeitung Ansbach)
28.04.2015 Jerusalem
Anlässlich des 50jährigen Bestehens der diplomatischen Beziehungen zwischen Deutschland und Israel schrieb ich für eine in Israel und Deutschland stattfindende Konzertserie der Pianistin Heidrun Holtmann GEFANGENE AUGENBLICKE. SPIEGELFANTASIE FÜR KLAVIER op.82 (2014). Der Begriff “Spiegelfantasie” bezieht sich auf den formalen Ablauf der Komposition, die ab ihrer Mitte die vorangegangenen charakterlichen Abschnitte in frei-umgekehrter und variierter Reihenfolge auftreten läßt.
Nach der Uraufführung in Jerusalem folgten Konzerte in Tel Aviv, Berlin (Philharmonie) und Saarbrücken. Theodor Pauß spielte die Komposition beim 27. Festival für aktuelle Musik “Randfestspiele” 2019 in Zepernick.
Inzwischen ist die Komposition auch beim Label GENUIN auf CD erschienen, mit Heidrun Holtmann am Klavier.
28.04.2019 Weimar
Mit Blick auf den von der „via nova – zeitgenössische Musik in Thüringen e.V.“ ausgeschriebenen Kompositionswettbewerb für Horn und Orchester entschloss ich mich, den schon bei Komposition der Erstfassung meines DISPUTs erwogenen Gedanken in die Tat umzusetzen und daraus den DISPUT FÜR HORN UND ORCHESTER op.88a zu gestalten. Das Werk wurde von der Jury ins Finale ausgewählt und erhielt nach der Uraufführung durch den großartigen Jörg Brückner (Horn) und die Jenaer Philharmonie unter der Leitung von Markus L. Frank einen 2. Preis (ein 1. Preis wurde nicht vergeben!) sowie den Preis des Publikums.
„Im ‚Disput‘ für Horn und Orchester von Martin Christoph Redel bewies sich Solist Jörg Brückner als kongenialer Partner, der den Solopart mit Brillanz und Verve auslotete. Es war ein seltener Hörgenuss, wie sich Horn und Orchester eine angeregte musikalische Diskussion lieferten. Wie einer den anderen nach Noten zu überzeugen versuchte und beide sich schlussendlich annäherten. Das hatte Witz und Humor, vor allem aber musikalische Klasse.“
(Thüringer Allgemeine)
30.04.2006 Detmold
BLUE MOOD FOR BIG-BAND op. 59 (2005) entstand im Rahmen eines Kooperationsprojektes zwischen der Big-Band der Hochschule für Musik Detmold und meiner Kompositionsklasse. Wie würden wohl junge Komponisten der „E-Musik“ für Big-Band komponieren? Da auch mich (als nicht mehr ganz jungem Komponisten!) das Thema interessierte, steuerte ich “Blue Mood” bei. Das Material dieser Komposition baut auf den zwei kleinen Kompositionen “Omaggio” und “Reflections on ‘Ground Zero’” für Violine und Klavier auf, wobei es sich nicht “nur” um eine Uminstrumentierung dieser zwei Kompositionen handelt. Vielmehr wurde das kompositorische Material neu miteinander verknüpft, sodass eine eigenständig-neue Komposition daraus entstand.
Die Premiere spielte – zusammen mit Arbeiten meiner Kompositionsschüler – die Big-Band der HfM Detmold unter der Leitung von Hermann Dukek.
“Martin Christoph Redel versucht in seinem ‘Blue Mood’ mit großer Umsicht und Respekt die beiden Felder (Klassik und Jazz) aufeinander zu zu bewegen. Seine ‘Klassik’ klang vom Timing her sehr ruhig, so dass die groovenden Elemente seines ‘Jazz’ sehr organisch in die Komposition hineinwachsen konnten.”
(Lippische Landeszeitung, Detmold)
6. Online-Ansichtspartituren (komplett):
6. Online viewing scores (complete)
LACRIMAE für Violine und Orchester: https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=38843
REFLECTIONS für Violine und Orchester: https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=7836
FERNE NÄHE – Requiem für Streichorchester: https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=39162
ARCHIPEL. Klanginseln für Orgel, Marimbaphon, Schlagzeuggruppen und Orchester: https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=39048
STERNENKINDER. Gesänge von Trauer und Hoffnung für Mezzosopran, Bariton, Sprecher, gemischten Chor, Kinder-/Knabenchor und Orchester:
https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=29401
CHOREOGRAPHIE für großes Orchester: https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=39331. (Frei zur Uraufführung)
* * * *
7. Redel-Werke als Wettbewerbsrepertoire 2020/21
7. Redel works as a competition repertoire 2020/21
Beim 18. Internationalen Friedrich-Kuhlau-Flötenwettbewerb 2021 in Uelzen fand sich in der Repertoireliste für die Kategorie „2 Flöten und Klavier“ auch wieder mein FEUERTANZ.
Beim Internationalen Wettbewerb „Franz Schubert und die Musik der Moderne“ 2025 in Graz stehen (wieder) folgende Vokalkompositionen von mir in den Repertoirelisten:
- ERTRÄUMT.* Gesänge auf Texte von Irena Wachendorff für Mezzosopran/Alt und Klavier op.60 (2006)
- DREI ECKELS-LIEDER* für Mezzosopran/Alt und Klavier op.72 (2011)
- NIRGENDLAND. Sieben Lieder auf Gedichte von Mascha Kaléko für Mezzosopran/Alt und Klavier op.87 (2016)
- WAS ES IST.* Lyrisches Traumbuch auf zwölf Gedichte von Erich Fried für Bass-Bariton und Klavier op.54 (2001)
- WAS ES IST. Lyrisches Traumbuch auf zwölf Gedichte von Erich Fried für Tenor und Klavier op.54 (2001)
- RILKE-GESÄNGE für Sopran und Klavier op.99 (2020)
- RILKE-GESÄNGE für Mezzosopran und Klavier op.99 (2020)
* Diese Liederzyklen waren auch Bestandteil der Repertoirelisten des Deutschen Musikwettbewerbs 2022.
8. Klassische Kammermusikbesetzungen im Redel – Sound:
8. Classical chamber music ensembles in the Redel sound
KLAVIERTRIOS
Trio für Klavier, Violine und Violoncello (in einem Satz) op. 19 (1973) 10‘
Uraufführung: 7. November 1974 Münster (Detmolder Trio: Alan Speer, Klavier; Eva Dörnenburg, Violine; Ina Schlüter, Violoncello)
Schattenlinien. Fantasie für Violine, Violoncello und Klavier op. 53 (2000/2001) 16‘
Uraufführung: 16. Dezember 2001 Dortmund (Trio Jean Paul: Ulf Schneider, Violine; Martin Löhr, Violoncello; Eckart Heiligers, Klavier)
STREICHQUARTETTE
Streichquartett I op. 7 (1967) 15‘
Uraufführung: 19. Juli 1968 Detmold. (Heinrich Hörlein & Fenneken Franken, Violine; Adelheid Souchay, Viola; Walter Keller, Violoncello)
Streichquartett II op. 25 (1977) 17-18‘
Uraufführung: 6. August 1978 Hitzacker (Ensemble classique, Köln: Winfried Rüssmann & Koenraad Ellegiers, Violine; Hartmut Frank, Viola;
Claus Kühr, Violoncello)
Zueignung für Streichquartett op.73 (2011) # 4’15’’
Uraufführung: 15.September 2012 Weikersheim.
Lerchen-Quartett (Kathrin Scheungraber und Lisa Klotz, Violine; Hanna Breuer, Viola; Sophie Scheungraber, Violoncello)
Chiffren einer „bergigen“ Tonfolge für Streichquartett (2013) #
Uraufführung: 04. November 2013 Weikersheim
Aris Quartett (Anna Kahtarina Wildermuth und Noémi Zipperling, Violine; Caspar Vinzenz, Viola; Lukas Sieber, Violoncello)
„Zwischen Wunde und Schmerz“. Streichquartett III mit Sopran op.86 (2016) 15’
Texte: Najet Adouani
Uraufführung: 6. Oktober 2017 Hamburg (Miralles-Saal)
(Frauke-Maria Thalacker, Sopran; Arsen Zorayan & Ivanna Ilina-Frolikov, Violine; Lucas Schwengebecher, Viola; Clovis Michon, Violoncello)
QUINTETTE
Quintett für Klarinette, 2 Violinen, Viola und Violoncello op. 38 (1988) 15-16‘
Uraufführung: 11. Dezember 1988 Berlin (Philharmonie). Scharoun Ensemble:
(Peter Geisler, Klarinette; Alessandro Cappone und Armin Brunner, Violine; Brett Dean, Viola; Richard Duven, Violoncello)
Espressioni für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier op. 29 (1980) 19‘
Uraufführung: 14. März 1982 Kopenhagen (Hansjörg Schellenberger, Oboe; Karl Leister, Klarinette; Gerd Seifert, Horn; Günter Piesk, Fagott; David Levine, Klavier)
Wind Sketches. Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott op.92 (2018) 10’
Uraufführung: 23. November 2021 Düren (Haus der Stadt)
Ma’alot Quintett: Stephanie Winker, Flöte; Christian Wetzel, Oboe; Ulf-Guido Schäfer, Klarinette; Sibylle Mahni, Horn; Volker Tessmann, Fagott.
9. Geistliche Musik / Sacred Music
R e f l e x i o n e n für Orgel op.18 (1972) 8’
Uraufführung: 25. April 1973 Kassel (Woche für geistliche Musik der Gegenwart)
Peter Schumann, Orgel
„Aus tiefer Not“
Drei Motetten op. 35 und op. 42 a/b für 4 – 7stimmigen Chor a cappella (1985/91): 15′
D i e m i t T r ä n e n s ä e n“. Motette für vier- bis siebenstimmigen Chor a cappella (Psalm 126) 6′
Uraufführung: 3. September 1985 Bad Reichenhall
Ansbacher Jugendkantorei, Ltg. Rainer Goede
„M e i n G o t t, w a r u m h a s t d u m i c h v e r l a s s e n“. Motette für vierstimmigen Chor a cappella (Psalm 22 und 39) 4½‘
„W i e l i e b l i c h s i n d d e i n e W o h n u n g e n“. Motette für vierstimmigen Chor a cappella (Psalm 84) 3½‘
Uraufführung: 29. Juli 1992 Ansbach
Ansbacher Jugendkantorei, Ltg. Rainer Goede
„S t e r n e n k i n d e r“. Gesänge von Trauer und Hoffnung für Mezzosopran, Bariton, gemischten Chor, Knaben-/Kinderchor und Orchester op. 75 (2012). Texte (u.a.) von Claudius, Eichendorff, Goethe, Lenau, Logau, Rückert, Storm und Wachendorff 35’
Uraufführung: 13. Juli 2018 Konstanz
Marie Seidler, Mezzosopran; Uwe Schenker-Primus, Bariton; Frank Lettenewitsch, Sprecher;
Vokalensemble Unisono; Rottweiler Münstersängerknaben; Konstanzer Kammerchor.
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Leitung Michael Auer
„S t e r n e n k i n d e r“. Gesänge von Trauer und Hoffnung für Mezzosopran, Bariton, gemischten Chor, Knaben-/Kinderchor, zwei Klaviere, Harfe und Schlagzeug op.75a (2012/15).
Texte (u.a.) von Claudius, Eichendorff, Goethe, Lenau, Logau, Rückert, Storm und Wachendorff 35’
„I m A n f a n g“. Geistliche Musik für Mezzosopran, Flöte, Harfe und Orgel op.83 (2015) ca. 14’
Uraufführung: 25. Dezember 2015 Berlin (St. Matthäus-Kirche)
Heike Peetz, Gesang; Klaus Schöpp, Flöte; Katharina Hanstedt, Harfe; Lothar Knappe, Orgel
„Z u n g e n s c h l a g“. Musik zum 8. Gebot für Bariton, Klarinette/Bassklarinette, Violoncello und Orgel op.84 (2015) ca. 16’
Uraufführung: 24. Oktober 2016 Berlin
Jörg Gottschick, Bariton; Matthias Badczong, Klarinette; Marika Gejrot, Violoncello; Lothar Knappe, Orgel
„Zwei geistliche Interludien“ für Singstimmen, Klarinette, Viola, Harfe und Schlagzeug op.100 (2021) ca. 10′
Texte: Dietrich Bonhoeffer und Jochen Klepper
Uraufführung: 21. November 2021 Stuttgart (Lutherkirche Bad Cannstatt)
Andrea Conangla, Sopran; Marion Eckstein, Alt; Alexander Yudenkow, Tenor; Nikolaus Fluck, Bass.
Dirk Altmann, Klarinette; Michael Hanko, Viola; Maria Stange, Harfe; Nozomi Hiwatashi, Schlagzeug.
Leitung: Jörg-Hannes Hahn
„Schließe mir die Augen beide“. Drei Motetten für 4-8stimmigen Chor a capella op.104 (2023) auf Texte von Theodor Storm. ca. 7
Auch als solistisches Vokal-Oktett!