English texts in green & italics
(Stand: 01.01.2026)
Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde,
herzlich Willkommen auf meiner Website, auf der Sie sich über Neuigkeiten und Aktivitäten aus meiner kompositorischen Arbeit informieren können.
Für Ihr Interesse danke ich Ihnen herzlich!
Ladies and gentlemen, dear friends,
Welcome to my website, where you can find out about news and activities from my compositional work.
Thank you very much for your interest!
Inhaltsverzeichnis dieser Seite / Index of this site
1. Aktuelles / Current
2. Soeben beendet / Just finished
3. Portrait-CD
4. Neueres aus der „Werkstatt“ 2018-23
News from the „workshop“ 2018-23
5. Neue Druckausgaben 2018 – 2023 / New print editions 2018-23
6.“ Im Rückspiegel „ / „In the rearview mirror“
Uraufführungsdaten der Vergangenheit / past premiere dates
7. Online-Ansichtspartituren (komplett) / Online viewing scores (complete)
8. Redel-Werke als Wettbewerbsrepertoire 2020/21
Redel works as a competition repertoire 2020/21
9. Klassische Kammermusikbesetzungen im Redel – Sound
Classical chamber music ensembles in the Redel sound
10. Geistliche Musik / Sacred Music
1. Aktuelles / Current
Durch Anklicken der blau unterlegten Werktitel gelangen Sie zu einigen Notenbeispielen!
Clicking on the blue work titles will take you to some sheet music examples!
Kompositionspreise 2020-22 / Prizes and awards 2020-22
Beim 21. Internationalen Gustav Mahler Kompositionspreis der Stadt Klagenfurt (2022) wurde mein Saxophonquartett SAXOLLAGE mit dem „Mobilis Quartet Ensemble Prize“ ausgezeichnet und wurde am 10. Juli durch das genannte Quartett in Klagenfurt uraufgeführt.
At the 21st International Gustav Mahler Composition Prize of the City of Klagenfurt (2022) my saxophone quartet Saxollage. Quartet for saxophones op.94 (2019) was awarded the „Mobilis Quartet Ensemble Prize“ and was premiered on July 10th by the aforementioned quartet in Klagenfurt.
Mein „Nachtstück für Klarinette und Klavier (‚Denk ich an Deutschland in der Nacht…‘)“ erreichte beim Internationalen Kompositionswettbewerb 2021 der „Classic Pure Vienna“ die Finalrunde.
My „Night piece for clarinet and piano“ („If at night, I think of Germany…“) reached the final round at the „Classic Pure Vienna“ International Composition Competition 2021.
Mein „Arparinetto – Tre pezzi per clarinetto ed arpa“ (2011) wurde für den International Classical Music Competition der Vienna Classical Music Academy (v.c.m.a) 2021 nominiert.
My „Arparinetto – Tre pezzi per clarinetto ed arpa“ (2011) was nominated for the International Classical Music Competition of the Vienna Classical Music Academy (v.c.m.a) 2021.
„Ferne Nähe – Requiem für Streichorchester“ – entstanden zum Gedenken an im Mittelmeer ertrunkene Flüchtlinge – wurde beim 10. Internationalen Kompositionswettbewerb (2020) des Álvarez Chamber Orchestra (London) mit dem „Mullord Award“ ausgezeichnet.
Kommentare aus der Jury:
„A masterpiece of deeply felt religiosity“.
„Aeriated texture with rhythmic propellors that keep interest alive. Neat distribution of performance indications and labelling of sections according to the various sections of the Missa da Requiem text“.
„Very well written for the string medium and will sound highly effective and interesting“.
„Ferne Nahe – Requiem for String Orchestra“ – created in memory of refugees who drowned in the Mediterranean Sea – was awarded the „Mullord Award“ at the 10th International Composition Competition (2020) of the Álvarez Chamber Orchestra (London).
Comments from the jury:
„A masterpiece of deeply felt religiosity“.
„Aeriated texture with rhythmic propellors that keep interest alive. Neat distribution of performance indications and labeling of sections according to the various sections of the Missa da Requiem text“.
„Very well written for the string medium and will sound highly effective and interesting“.
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2. Kürzlich beendet / Just finished:
„BITTERLICH WEINENDE AUGEN…!“
Gesänge gegen Krieg für Mezzosopran, Männerchor und Orchester op.102 (2022).
Dieses Werk entstand als Reaktion auf die (zunächst) Belagerung der Ukraine durch russische Truppen, dem inzwischen ein aggressiver Angriffskrieg gefolgt ist.
Die Texte basieren auf Ausschnitten aus dem Buch „Die Waffen nieder!“ der Friedensnobelpreisträgerin Bertha von Suttner, welches diese bereits 1889 (!) veröffentlicht hatte und mit dem Sie die Abschaffung aller Kriege einforderte. Weiterhin findet das Gedicht „Soldaten“ von Giuseppe Ungaretti Verwendung sowie zwei Bibelzitate (Matthäus 5).
„BITTER CRYING EYES…!“
Songs against War for mezzo-soprano, male choir and orchestra op.102 (2022).
This work was created as a reaction to the (initially) siege of Ukraine by Russian troops, which has since been followed by an aggressive war of aggression.
The texts are based on excerpts from the book „Lay down your arms!“ the Nobel Peace Prize winner Bertha von Suttner, which she had already published in 1889 (!) and with which she demanded the abolition of all wars. Furthermore, the poem „Soldaten“ by Giuseppe Ungaretti is used as well as two quotations from the Bible (Matthew 5).
„MOSAIK“. Zwischenspiel für 10 Streicher op.103 (2022)
auch als 2. Satz in Bachs Brandenburgischem Konzert Nr.3 einsetzbar.
„MOSAIC“. Interlude for 10 strings op.103 (2022)
can also be used as the 2nd movement in Bach’s Brandenburg Concerto No.3.
„SCHLIESSE MIR DIE AUGEN BEIDE“. Drei Motetten für 4-8stimmig gemischten Chor a cappella op.104 (2023) oder auch Vokaloktett (SS.AA.TT.BB)
„CLOSE BOTH OF MY EYES“. Three motets for 4-8 voices mixed choir a cappella op.104 (2023) or vocal octet (SS.AA.TT.BB)
„WAS ES IST“. Lyrisches Traumbuch auf Gedichte von Erich Fried für Bariton und Orchester op.54a (2001/2023)
„WHAT IT IS“. Lyrical Dreambook on Poems by Erich Fried for Baritone and orchestra op.54a (2001/2023).
„INTRODUKTION UND SCHERZO INFERNALE“ für Fagott und Klavier op.105 (2024)
„Indroduction and Scherzo infernale“ for bassoon and piano op.105 (2024)
„ICH WERDE FORTGEHN IM HERBST“. Kaléko-Aphorismen für Mezzosopran und Harfe op.106 (2024)
„I will go away in autumn“. Kaléko aphorisms for mezzo-soprano and harp op.106 (2024)
„SECHS KLEINE CHARAKTERSTÜCKE“ für Klavier op.107 (2025)
„SIX LITTLE CHARACTER PIECES“ for piano op.107 (2025)
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3. Portrait-CD
Anlässlich meines 75. Geburtstages erschien im Januar 2022 eine Portrait-CD mit Musik aus fast 40 Jahren meiner Kompositionsgeschichte, die nun auch auf allen gängigen Plattformen und bei gut sortierten Einzelhändlern verfügbar ist.
On the occasion of my 75th birthday, a portrait CD with music from almost 40 years of my compositional history was released in January 2022, which is now also available on all common platforms and from well-stocked retailers.
Die CD enthält /the CD contains:
Bruckner-Essay for Orchestra.*
NDR Radiophilharmonie Hannover, Michel Tabachnik, Conductor)
Schattenlinien (Shadow Lines), Fantasy for Violin, Cello and piano.*
Trio Jean Paul: Ulf Schneider, Violin; Martin Löhr, Cello; Eckart Heiligers, Piano
Im Verborgenen (In Secret). Night Thoughts for Solo Female Voice to poems by Irena Wachendorff.*
Nicole Pieper, Mezzo-soprano
Gefangene Augenblicke (Captured Moments), Mirror Fantasy for Piano.*
Heidrun Holtmann, Piano.
Chiaroscuro. Passages for Organ.*
Friedhelm Flamme on the Organ of the Holy Cross Church, Detmold
Nachtstück (Night Piece) for clarinet and piano (“Denk ich an Deutschland in der Nacht…“).*
Felix Brucklacher, Clarinet; Hiroko Arimoto, Piano
Alle Werke sind verlegt bei Boosey & Hawkes / Bote & Bock, (Berlin) / All works are published by Boosey & Hawkes / Bote & Bock, (Berlin).
* Über den Musikalienhandel erhältliche Druckausgaben / Printed editions available through music stores
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Neu auf YouTube: „Feuertanz“ für zwei Flöten und Klavier op.69 (2010) in der Interpretation des Belgischen „Trio Oscillationen“ (Flûtes: Yorick De Bruycker & Adèle Legrand; Piano: Umut Vicdan):
http://www.youtube.com/watch?v=4X7dsqO0rqQ
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4. Neueres aus der „Werkstatt“ 2025 – 20:
News from the „workshop“ 2025 – 20:
SECHS KLEINE CHAKTERSTÜCKE für Klavier op.107 (2025)
SIX LITTLE CARACTER PIECES for piano op.107 (2025)
ICH WERDE FORTGEHN IM HERBST. Kaléko-Aphorismen für Mezzosopran und Harfe op.106 (2024)
I WILL LEAVE IN AUTUMN. Kaléko aphorisms for mezzo-soprano and harp op.106 (2024)
INTRODUKTION und SCHERZO INFERNALE“ für Fagott und Klavier op.105 (2024)
INTRODUCTION and SCHERZO INFERNALE for bassoon and piano op.105 (2024)
„WAS ES IST“. Lyrisches Traumbuch auf Gedichte von Erich Fried für Bariton und Orchester op.54a (2001/2023)
„WHAT IT IS“. Lyrical Dreambook on Poems by Erich Fried for Baritone and orchestra op.54a (2001/2023).
„SCHLIESSE MIR DIE AUGEN BEIDE“. 3 Motetten für 4-8stimmig gemischten Chor a cappella (2023) auf Texte von Theodor Storm
„CLOSE BOTH OF MY EYES“. Three motets for 4-8 voices mixed choir a cappella op.104 (2023) on Poems by Theodor Storm
„MOSAIK“. Zwischenspiel für 10 Streicher op.103 (2022). Auch als 2. Satz in Bachs 3. Brandenburgischen Konzert einfügbar!
„MOSAIC“. Interlude for 10 strings op.103 (2022)
„BITTERLICH WEINENDE AUGEN…“. Gesänge gegen Krieg für Mezzosopran, Männerchor und Orchester op.102 (2022)
„BITTER CRYING EYES…“. Songs against War for mezzo-soprano, male choir and orchestra op.102 (2022)
NACHTSTÜCK“ für Klarinette und Orchester op.96a (2020/21) „Denk ich an Deutschland in der Nacht…“
„NIGHT PIECE“ for clarinet and orchestra op.96a (2020/21) „I think of Germany at night…
„BESCHWÖRUNG“. Ritual für Klarinette solo op.101 (2021)
„INCANTATION“. Ritual for clarinet solo op.101 (2021)
Uraufführung / premiere: 10.02.2022 Detmold. Felix Brucklacher, Klarinette
„ZWEI GEISTLICHE INTERLUDIEN“ (zu Bachs H-Moll Messe) für Singstimmen, Klarinette, Viola, Harfe und Schlagzeug op.100 (2021)
Texte: Dietrich Bonhoeffer und Jochen Klepper
Uraufführung: 21.11. Stuttgart (Lutherkirche Bad Cannstatt: „MUSIK AM 13.“)
Andrea Conangla, Sopran; Marion Eckstein, Alt; Julius Pfeifer, Tenor; Nikolaus Fluck, Bass. Mitglieder des Bachorchesters Stuttgart,
Leitung: Jörg-Hannes Hahn
„TWO SPIRITUAL INTERLUDES“ (to Bach’s Mass in B minor) for voices, clarinet, viola, harp and percussion op.100 (2021)
Texts: Dietrich Bonhoeffer and Jochen Klepper
Premiere: 21.11. Stuttgart (Luther Church Bad Cannstatt: „MUSIC ON THE 13th“)
Andrea Conangla, soprano; Marion Eckstein, alto; Julius Pfeifer, tenor; Nicholas Fluck, bass. Members of the Bach Orchestra Stuttgart,
Direction: Jörg-Hannes Hahn
„RILKE – GESÄNGE“ für Frauenstimme und Klavier op.99 (2020). Mezzosopran oder Sopran
„Ich finde es wunderbar, dass Sie unter anderem auch ein engagierter Lieder-Komponist sind, und die kurzen Einblicke in den Rilke-Zyklus überzeugen mich von einer sehr feinen Arbeit.“
(Prof. Helmut Deutsch)
„RILKE – GESÄNGE“ for female voice and piano op.99 (2020). mezzo-soprano or soprano
„I think it’s wonderful that you’re also a committed composer of songs, and the brief insights into the Rilke cycle convince me of a very fine work.“
(Professor Helmut Deutsch)
„CHOREOGRAPHIE“ für großes Orchester op.98 (2020)
„CHOREOGRAPHY“ for large orchestra op.98 (2020)
„CHIAROSCURO“. Passagen für Orgel op.97 (2020) / Passages for organ op.97
Uraufführung / premiere: 24.07.2020 Göttingen (St. Jacobi). Friedhelm Flamme, Orgel
https://www.youtube.com/watch?v=kBHSkZoU90U&t=4s
„Ein tolles, stimmungsvolles und gleichzeitig sehr virtuoses und wirkungsvolles Stück.“ (Prof. Gerhard Weinberger)
„A great, atmospheric and at the same time very virtuosic and effective piece.“ (Professor Gerhard Weinberger)
„NACHTSTÜCK“ („Night Piece“) für Klarinette und Klavier op.96 (2020) „Denk ich an Deutschland in der Nacht…“
Uraufführung / premiere: 03.07.2021 Detmold. Felix Brucklacher, Klarinette; Hiroko Arimoto, Klavier
5. Neue Druckausgaben:
Alle auf dieser Seite genannten Werke sind verlegt bei Boosey & Hawkes / Bote & Bock (Berlin)
Oranienstraße 164. 10969 Berlin
5. New print editions:
All works mentioned on this page are published by Boosey & Hawkes / Bote & Bock (Berlin)
Oranienstrasse 164. 10969 Berlin
Boosey & Hawkes / Bote & Bock – Print on demand (POD)
ISMN 979-0-2025-3611-7
ISBN 978-3-7931-4308-6Ausgabe auch für Mezzosopran und Klavier op.99 (2020)
ISMN 979-0-2025-3612-4
ISBN 978-3-7931-4309-3
Ma’alot Quintett: Stephanie Winker, Flöte; Christian Wetzel, Oboe; Ulf-Guido Schäfer, Klarinette; Sibylle Mahni, Horn; Volker Tessmann, Fagott.
6.“ IM RÜCKSPIEGEL “
Uraufführungsdaten der Vergangenheit
6.“IN THE REARVIEW MIRROR“
past premiere dates
JANUAR
13.01.1975 Bremen
Im Auftrag der Philharmonischen Gesellschaft Bremen und für den Dirigenten Hermann Michael schrieb ich 1974 die KONFRONTATIONEN FÜR GROSSES ORCHESTER op. 20, die das Philharmonische Staatsorchester Bremen unter der Leitung des Widmungsträgers uraufführte.
Weitere Aufführungen erfolgten in Bad Oeynhausen, Bielefeld, Bremerhaven, Goch, Hagen, Hamm, Heidelberg, Kopenhagen, Krefeld, Mannheim, Mönchengladbach, Münster, Trier und Wilhelmshaven, mit den Dirigenten Matthias Aeschbacher, Fred Buttkewitz, Lutz Herbig, Anton Marik, Reinhard Schwarz, Horst Stein, Martin Stephani und Alfred Walter.
Hermann Michael spielte die Komposition mit dem Radio-Sinfonieorchester Basel für das Schweizer Radio DRS sowie mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks für den BR ein. Auf einer Langspielplatte der Firma DA Camera spielt das Landesjugendorchester Nordrhein-Westfalen unter Martin Stephani.
„In den ‚Gegenüberstellungen’ von fünf Grundgedanken wird das kompositorische Material entwickelt, verarbeitet und durch verschiedene Verflechtungen abwechslungsreich gestaltet. Inmitten eruptiver Ballungen und rhythmischer Kraftfelder entfalten sich fächerartig geheimnisvoll schwebende Perioden, die wie magische Klangbilder wirken und zuletzt in einen schmerzlichen Epilog münden, der nach intermediärem Aufwallen in zarter Verhaltenheit auf dem tiefen Zentralton Fis verweht.“
(Weser Kurier, Bremen)
„Der schrille Affront, die perkussionistische Polyphonie und die Berührung von Melodie und Harmonie, das sind bei Redel nicht Zutaten aus dem Handbuch der Avantgarde, kein Verschnitt einer beliebigen Collage, sondern Klang- und Bewegungserlebnisse, die zu Verarbeitung und Rechenschaft drängen. Redels ‚Konfrontationen’ – und das mag ein Licht auf die Dialektik dieses Werkes werfen – haben etwas Ausgleichendes. Auch diese Tendenz zu einer Ästhetik des spannungsvollen Gleichgewichts war in der glaubwürdigen Wiedergabe Horst Steins berücksichtigt.“
(Rhein-Neckar Zeitung)
15.01.2000 Detmold
Die kleine MINI – OUVERTURE for 11 brass players op. 51 entstand ursprünglich für einen Festakt der Landesregierung NRW. Leider erklang sie dann bei dieser Gelegenheit doch nicht, sondern wurde stattdessen im Januar 2000 im Neujahrskonzert der Hochschule für Musik Detmold von Studierenden dieses Hauses unter der Leitung von Karl-Heinz Bloemeke uraufgeführt.
Weitere Aufführungen erfolgten in Essen (Junge Deutsche Blechbläsersolisten unter der Leitung von Walter Hilgers) und – 2011 erneut – in der Detmolder Musikhochschule durch hfmBRASS unter der Leitung von Norbert Stertz sowie – 2017 – im Neujahrskonzert des Landestheaters Detmold unter der Leitung von GMD Lutz Rademacher.
16.01.1966 Kassel
Als eine meiner ersten Kompositionen in der Studienzeit bei Rudolf Kelterborn entstanden 1965 die VIER STÜCKE FÜR KLAVIER op. 2. Kelterborn hatte mir für jedes der kleinen Stücke eine spezielle kompositorische Aufgabe erteilt. So arbeitet das erste bezüglich der linken Hand ausschließlich mit 6 fixierten Tönen, die auch nur in ein und derselben Lage auftreten dürfen, während die rechte Hand sowohl bezüglich des Tonmaterials als auch der Register völlig frei gestaltet werden kann. Das zweite Stück ist mit zwölftönigen Akkordkomplexen gearbeitet und entwickelt sich von einem eruptiv-aggressiven Beginn allmählich in eine ruhig-feierliche Klangsphäre etc. etc. etc.
Die Uraufführung, die Dorothy Rowse in Kassel spielte war die erste wirklich öffentliche, außerhalb der Hochschule stattfindende Aufführung einer Komposition von mir, nachdem Werner Genuit die Vier Stücke im November 1965 bereits in einem hochschulinternen „Vortragsabend“ gespielt hatte.
Weitere Aufführungen erfolgten in Bogotá, Detmold, Montevideo, Santiago/Chile, Würzburg.
Interpreten waren Heidi Kommerell, Kazuma Sasase, Ju Youn Park.
Rundfunkeinspielungen bei RB, SFB und WDR durch Hans Priegnitz und Wilfried Kassebaum.
„Seine ‚Vier Stücke für Klavier“ sind musikalisch so gekonnt, der Form nach so eigen und in ihrem Gefühlswert so stark, dass der Rezensent versucht ist, ihnen das Prädikat ‚frühreif’ zuzuerkennen.“
(Nordhessische Zeitung)
18.01.2019 Leipzig
Die sinfonische Kantate STERNENKINDER (für Soli, Chöre und Orchester) aus dem Jahr 2012 arbeitete ich im Jahr 2017 auch zu einem reinen Orchesterstück um mit dem Titel WORTLOS SINGEND… Klanggedichte für Orchester op.75b. Die Besetzung des Orchesters wurde im Vergleich zur Urfassung etwas erweitert, um die nun in die Instrumentalstimmen integrierten Gesangspartien besser verdeutlichen zu können.
Die Uraufführung erfolgte durch das Sinfonieorchester der Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn Bartholdy“ unter der Leitung des Widmungsträgers Matthias Foremny.
„Martin Christoph Redels ‚Wortlos singend…‘ transformiert seine Kantate ‚Sternenkinder‘ aus dem Jahre 2012 zu ‚Klanggedichten für Orchester“. Beide Partituren sind dem Gedenken tot geborener oder früh verstorbener Kinder gewidmet.
In der Orchesterfassung geben jetzt die Verse von Claudius, Eichendorff, Fontane, Rückert und anderen einen literarischen, aber nicht gesungenen Leitfaden. Für die Musiker ist zur Mischung der Klangfarben das Vorbild von Gustav Mahlers ‚Kindertotenliedern‘ in unaufdringlicher Weise gegenwärtig: Schwerblütige Kantilenen durchziehen das Werk. Tonrepetitionen sind musikalische Signale für die zwischen den Gedichten stehenden Abzählreime, das Xylophon hat wesentliche Aufgaben.
Weiche Percussions Effekte wie das mit einem Kontrabassbogen angeschlagene Glockenspiel bewirken eine getragene Grundstimmung, die bis zum Schluss auf die Hörer wirkt. Das Werk nimmt sich des tieftraurigen Themas mit rhapsodischer Fülle an. Der melancholischen Stimmführung kann man sich nur schwer entziehen, weil Redels Emotionalität weder in Rührseligkeit noch in leere Floskeln abgleitet.
(Leipziger Volkszeitung)
24.01.2013 Ratingen
Für den 14. Internationalen Flötenwettbewerb „Friedrich Kuhlau“ in Uelzen schrieb ich 2010 den FEUERTANZ FÜR ZWEI FLÖTEN UND KLAVIER op.69. Da das Werk allerdings als Pflichtstück der dritten Runde des Wettbewerbs eingesetzt war und beim Wettbewerb des Jahres 2011 kein Ensemble dieser Besetzung die dritte Runde erreichte, blieb eine Uraufführung in diesem Rahmen aus.
Diese fand dann durch die Studierenden der Robert-Schumann-Musikhochschule Düsseldorf Marie-Luise Kerkau und Ingo Koch sowie der Pianistin Akiko Siegfridsson in Ratingen statt. https://www.youtube.com/watch?v=FxZz1jI31xA&t=5s
Weitere Aufführung in Detmold, Düsseldorf, Wien, Brda/Slovenien, Brüssel, Nova Gorcia (Slowenien) Riga und Zepernick sowie – mehrmals im Jahre 2017 beim 17. Kuhlau-Wettbewerb in Uelzen – durch folgende Ensembles statt:
Anna-Denise Rheinländer / Konny Chen / Alvyda Zdaneviciute (Deutschland/Lettland)
Eriko Muramoto / Moe Mihara / Ichigo Narahara (Japan)
Aoi Nishimura / Pei-San Hsieh / Mari Shibuta (Japan/Taiwan)
Teimura Kharshiladze / Luca Lavuri / Marlies Rauchöcker (Georgien / Italien / Österreich)
„Trio Metamorfoze“: Zane Jurevica / Liene Dobicina / Zane Rubesa (Lettland)
Klaus Schöpp / Marianna Schürmann / Yoriko Ikea
Miyoun Kim / Seungyeon Baek / Yeryoung Kim
„Für alle Spieler ist es eine Herausforderung, und gleichzeitig können sie ihr gesamtes Können wirkungsvoll zeigen: Virtuosität im herkömmlichen Sinne, gestalterische Poesie in den lyrischen Teilen, Umgang mit neuen Spieltechniken. (…) Bei diesem Werk handelt es sich – auch seiner 8 Minuten Dauer wegen – um ein ideales Wettbewerbsstück mit großer Wirkung. ‚Feuertanz’: das ist ein guter und sehr passender Titel, es knistert, splittert, sprüht Funken, und kann auch verhalten schwelen. (…) Der ‚Feuertanz’ ist aber mehr als ein Virtuosenstück: In seiner kompositorischen Dichte und Stringenz ist er auch wahrhaft virtuos komponiert. (…) Wie sich alle Teile in diesem Werk mehr und mehr durchdringen, so zeigt sich Martin Christoph Redels Meisterschaft in der (scheinbar) mühelosen Durchdringung raffinierter Satztechniken im Dienst einer musikalischen Idee.
(Frank Michael in TIBIA)
25.01.2012 Detmold
Anlässlich des 65. Geburtstages des langjährigen und erfolgreichen Gesangsprofessors Heiner Eckels (†) (zu seinen Schülerinnen gehören u.a. Ingeborg Danz und Gerhild Romberger!) ent-standen die DREI ECKELS-LIEDER für Mezzosopran und Klavier op.72 (2011).
Die Texte stammen von Heiner Eckels selbst, der mit großer Leidenschaft auch Lyrik verfasste. Die Uraufführung erfolgte in einem “Geburtstagskonzert” durch seine Schülerin Julia Spies und den Liedbegleiter Markus Gotthardt.
Weitere Aufführung durch Alice Lackner und Nadezda Tseluykina in Zepernick.
Seit 2015 stehen die „Drei Eckels-Lieder“ auf der Repertoireliste des Grazer Internationalen Gesangswettbewerbs „Franz Schubert und die Musik der Moderne“ (ebenso wie meine Gesangszyklen „Erträumt“, „Was es ist“, „Nirgendland“ und „Rilke-Gesänge“).
26.01.1998 Detmold
Das Klarinettensolo LA SOLITUDE DU PIERROT op. 48 entstand im Sommer 1996. Sebastian Theile (†) – damals noch Studierender der Detmolder Musikhochschule – spielte die Uraufführung im Rahmen seiner „Künstlerischen Reifeprüfung“.
Weitere Aufführungen (soweit bekannt) in Bandol (F), Bottrop, Darmstadt, Detmold, Dresden, Lübeck, Mönchengladbach, München, Niestetal-Sandershausen, Recklinghausen, Weimar mit den Interpreten Zilvinas Brasauskas, Holger Busboom, André Ehrlich, Jean-Marc Fessard, Thomas Richter (Bassklarinette!), Michael Schmidt, Jan Seifert, Yuka Takashi, Michael Wolf.
„Ein sehr gutes Stück, was an den Klarinettisten musikalisch, technisch und rhythmisch hohe Anforderungen stellt. Gute bläserische Kondition erforderlich! Eine Komposition, die eine echte Bereicherung für die Klarinetten-Sololiteratur ist.“
(Frank Klüger- nmz)
„Eine große Septime mit eingeschriebener Quarte bzw. Tritonus und ein Mollskalenausschnitt, das ist das gesangliche Kernmotiv, aus dem Martin Christoph Redel ein spannendes 10-minütiges Klarinettensolo zaubert. 10 Minuten Bläsersolo ist nicht nur für den Klarinettisten eine Herausforderung, sondern auch für den Komponisten. ‚La solitude du Pierrot’: eine musikalische Meditation, melancholisch angehaucht, wechselt mit übermütigen tänzerischen Kapriolen. Einer Art Introduktion ‚Lento cantabile’ folgt ein ‚Allegro danzante’, dann ein ‚Lento’ mit langgezogenen Cantilenen. Im anschließenden ‚Allegro danzante’ durchdringen sich beide Charaktere zunehmend und nach einem rasenden 16tel-Abwärtslauf entsteht mit gleichmäßigen pp-Achteln ein fast traumhaftes Gebilde: das Septimenmotiv wird über 2 Oktaven gespannt und im weiteren Auf und Ab so verengt, dass am Ende die mollartige Lamentomelodie erreicht wird, die in eine Art Epilog mündet, der den Kreis des ganzen Werkes schließt. (…)
Das Werk ist in seiner melodischen und formalen Kraft sehr stark. Aber wie das bei manchen großen Werken so ist, es verlangt auch viel vom Interpreten an technischem, tonlichem Können und Kondition. Die Mühen sind es jedoch allemal wert, und das Publikum wird es danken.“
(Frank Michael – TIBIA)
28.01.1983 Hannover
Anlässlich des 25jährigen Jubiläums der “Tage der Neuen Musik Hannover” erteilte mir der Norddeutsche Rundfunk einen Auftrag für ein Orchesterstück. So entstand der BRUCKNER-ESSAY FÜR ORCHESTER op. 31 (1982), den die Radio-Philharmonie Hannover unter der Leitung von Michel Tabachnik uraufführte. Nicht zuletzt bedingt durch den Bezug zur Romantik – und speziell auf die 7. Sinfonie von Bruckner – erlebte die Komposition nach der Uraufführung mehr als 40 weitere Aufführungen im In- und Ausland:
Dirigenten wie Pierre Bartholomée, Klaus Bernbacher, Karl-Heinz Bloemeke, Heribert Esser, Will Humburg, Rainer Koch, Christoph König, Gerard Oskamp, Leo Plettner, Kurt Redel, Reinhard Schwarz, Stanislaw Skrowaczewski, Paul Thießen, Jörg-Peter Weigle, Klaus Weise, u.a.m. brachten das Werk unter anderem zur Aufführung in Amsterdam, Bielefeld, Bonn, Braunschweig, Bremen, Bremerhaven, Bucheon/Korea, Budapest, Coburg, Detmold, Göttingen, Gütersloh, Hof, Kiel, Köln, Krefeld, Mönchengladbach, Münster, Osnabrück, Paderborn, Seoul, Trier, Uelzen, Wiesbaden.
Rundfunkaufnahmen liegen vor beim NDR und Radio Bremen.
„Die 1982 geschriebene Komposition, ein Auftrag des NDR, ist um einen originellen Bruckner-Kern herumgebaut worden und übersetzt Brucknersche Strukturmerkmale in eigene Konzepte, wenn etwa die Fläche der Streichertremoli in Schlagzeugflächen umgesetzt werden. Andererseits wird das Vorbild auch kontrapunktiert, indem breiter Bläsersatz in mosaikartige Partikel aufgesplittert wird, die miteinander dann eine neue Ordnung eingehen.“
(Münstersche Zeitung)
„In der Tat klingen Brucknersche Motive immer wieder durch, namentlich aus dessen siebenter Sinfonie. Aber solche unmittelbaren wie auch die mittelbaren Bezüge auf das Vorbild sind hier vielleicht weniger bedeutsam als die Tatsache, dass Redel mit seinem Werk eine Musik von grossem Atem geschaffen hat, eine Musik, deren weite Spannungsbögen ebenso an Bruckner erinnern wie die Kontrapunktik, die auch im Fortissimo noch subtil ist. Nicht zuletzt lässt der ‚Bruckner-Essay’ eine bemerkenswerte Instrumentationskunst erkennen.
(Braunschweiger Zeitung)
„Das ist, über die im Titel versprochene musikalische ‚Abhandlung’ hinaus, eine ebenso selbstbewusste wie aufrichtige Huldigung an den großen Symphoniker, eine Verneigung vor dem frommen Meister grandioser musikalischer Architekturen, die über weite Strecken fasziniert. Als Keimzelle der in einer ‚Explosion“ des großen Orchesters beginnenden, mit Mitteln einer nach-seriellen Moderne gestalteten Entwicklungen erweist sich der zweite Teil des in seiner ‚himmlischen Länge’ einzigartigen Hauptthemas der ‚Siebten’, dessen Originalgestalt wie aus einer Fülle von Andeutungen, Aufsplitterungen, Metamorphosen, ‚Anfechtungen’ herausgeschält erscheint, wenn sie vor Beginn des letzten Drittels der Komposition zitiert wird. Eine Bruckner-Ehrung ohne Weihrauch-Zusätze und nostalgische Sentimentalität, deren einleuchtendes Konzept und satztechnische Gediegenheit bis zum grimmig-gewittrigen Schluss in einer offenbar sorgfältig vorbereiteten, vom Engagement aller Beteiligten getragenen Aufführung deutlich wurde.“
(Neue Osnabrücker Zeitung)
28.01.2025 München
Nachdem ich 2018 die wunderbaren kleinen Klavierstücke „SPORTS ET DIVERTISSEMENTS“ von Erik Satie kennengelernt hatte, welche dieser auch noch mit persönlichen Kommentaren zu den Bildern von Charles Martin ergänzte, reizte es mich außerordentlich, diese fast schon satirische Mischung von Ton, Bild und Wort in eine Fassung für größeres Ensemble zu bringen. Hierbei ging es nicht nur um die 1:1-Übertragung von Klaviertönen in das Ensemble, sondern es wurde vielfach versucht, die Situationskomik musikalisch umzusetzen, sodass ich die Arbeit als „kompositorische Interpretation“ bezeichnete.
Ausführende waren das „ensemble oktopus“ unter der Leitung von Armando Merino.
Eine Nachfolgeaufführung ergab sich an der Hochschule für Musik Detmold mit dem Ensemble Earquake unter der Leitung von Ziqian He.
7. Online-Ansichtspartituren (komplett):
7. Online viewing scores (complete)
LACRIMAE für Violine und Orchester: https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=38843
REFLECTIONS für Violine und Orchester: https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=7836
FERNE NÄHE – Requiem für Streichorchester: https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=39162
ARCHIPEL. Klanginseln für Orgel, Marimbaphon, Schlagzeuggruppen und Orchester: https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=39048
STERNENKINDER. Gesänge von Trauer und Hoffnung für Mezzosopran, Bariton, Sprecher, gemischten Chor, Kinder-/Knabenchor und Orchester:
https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=29401
CHOREOGRAPHIE für großes Orchester: https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=39331. (Frei zur Uraufführung)
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8. Redel-Werke als Wettbewerbsrepertoire 2020/21
8. Redel works as a competition repertoire 2020/21
Beim 18. Internationalen Friedrich-Kuhlau-Flötenwettbewerb 2021 in Uelzen fand sich in der Repertoireliste für die Kategorie „2 Flöten und Klavier“ auch wieder mein FEUERTANZ.
Beim Internationalen Wettbewerb „Franz Schubert und die Musik der Moderne“ 2025 in Graz stehen (wieder) folgende Vokalkompositionen von mir in den Repertoirelisten:
- ERTRÄUMT.* Gesänge auf Texte von Irena Wachendorff für Mezzosopran/Alt und Klavier op.60 (2006)
- DREI ECKELS-LIEDER* für Mezzosopran/Alt und Klavier op.72 (2011)
- NIRGENDLAND. Sieben Lieder auf Gedichte von Mascha Kaléko für Mezzosopran/Alt und Klavier op.87 (2016)
- WAS ES IST.* Lyrisches Traumbuch auf zwölf Gedichte von Erich Fried für Bass-Bariton und Klavier op.54 (2001)
- WAS ES IST. Lyrisches Traumbuch auf zwölf Gedichte von Erich Fried für Tenor und Klavier op.54 (2001)
- RILKE-GESÄNGE für Sopran und Klavier op.99 (2020)
- RILKE-GESÄNGE für Mezzosopran und Klavier op.99 (2020)
* Diese Liederzyklen waren auch Bestandteil der Repertoirelisten des Deutschen Musikwettbewerbs 2022.
9. Klassische Kammermusikbesetzungen im Redel – Sound:
9. Classical chamber music ensembles in the Redel sound
KLAVIERTRIOS
Trio für Klavier, Violine und Violoncello (in einem Satz) op. 19 (1973) 10‘
Uraufführung: 7. November 1974 Münster (Detmolder Trio: Alan Speer, Klavier; Eva Dörnenburg, Violine; Ina Schlüter, Violoncello)
Schattenlinien. Fantasie für Violine, Violoncello und Klavier op. 53 (2000/2001) 16‘
Uraufführung: 16. Dezember 2001 Dortmund (Trio Jean Paul: Ulf Schneider, Violine; Martin Löhr, Violoncello; Eckart Heiligers, Klavier)
STREICHQUARTETTE
Streichquartett I op. 7 (1967) 15‘
Uraufführung: 19. Juli 1968 Detmold. (Heinrich Hörlein & Fenneken Franken, Violine; Adelheid Souchay, Viola; Walter Keller, Violoncello)
Streichquartett II op. 25 (1977) 17-18‘
Uraufführung: 6. August 1978 Hitzacker (Ensemble classique, Köln: Winfried Rüssmann & Koenraad Ellegiers, Violine; Hartmut Frank, Viola;
Claus Kühr, Violoncello)
Zueignung für Streichquartett op.73 (2011) # 4’15’’
Uraufführung: 15.September 2012 Weikersheim.
Lerchen-Quartett (Kathrin Scheungraber und Lisa Klotz, Violine; Hanna Breuer, Viola; Sophie Scheungraber, Violoncello)
Chiffren einer „bergigen“ Tonfolge für Streichquartett (2013) #
Uraufführung: 04. November 2013 Weikersheim
Aris Quartett (Anna Kahtarina Wildermuth und Noémi Zipperling, Violine; Caspar Vinzenz, Viola; Lukas Sieber, Violoncello)
„Zwischen Wunde und Schmerz“. Streichquartett III mit Sopran op.86 (2016) 15’
Texte: Najet Adouani
Uraufführung: 6. Oktober 2017 Hamburg (Miralles-Saal)
(Frauke-Maria Thalacker, Sopran; Arsen Zorayan & Ivanna Ilina-Frolikov, Violine; Lucas Schwengebecher, Viola; Clovis Michon, Violoncello)
QUINTETTE
Quintett für Klarinette, 2 Violinen, Viola und Violoncello op. 38 (1988) 15-16‘
Uraufführung: 11. Dezember 1988 Berlin (Philharmonie). Scharoun Ensemble:
(Peter Geisler, Klarinette; Alessandro Cappone und Armin Brunner, Violine; Brett Dean, Viola; Richard Duven, Violoncello)
Espressioni für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier op. 29 (1980) 19‘
Uraufführung: 14. März 1982 Kopenhagen (Hansjörg Schellenberger, Oboe; Karl Leister, Klarinette; Gerd Seifert, Horn; Günter Piesk, Fagott; David Levine, Klavier)
Wind Sketches. Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott op.92 (2018) 10’
Uraufführung: 23. November 2021 Düren (Haus der Stadt)
Ma’alot Quintett: Stephanie Winker, Flöte; Christian Wetzel, Oboe; Ulf-Guido Schäfer, Klarinette; Sibylle Mahni, Horn; Volker Tessmann, Fagott.
10. Geistliche Musik / Sacred Music
R e f l e x i o n e n für Orgel op.18 (1972) 8’
Uraufführung: 25. April 1973 Kassel (Woche für geistliche Musik der Gegenwart)
Peter Schumann, Orgel
„Aus tiefer Not“
Drei Motetten op. 35 und op. 42 a/b für 4 – 7stimmigen Chor a cappella (1985/91): 15′
D i e m i t T r ä n e n s ä e n“. Motette für vier- bis siebenstimmigen Chor a cappella (Psalm 126) 6′
Uraufführung: 3. September 1985 Bad Reichenhall
Ansbacher Jugendkantorei, Ltg. Rainer Goede
„M e i n G o t t, w a r u m h a s t d u m i c h v e r l a s s e n“. Motette für vierstimmigen Chor a cappella (Psalm 22 und 39) 4½‘
„W i e l i e b l i c h s i n d d e i n e W o h n u n g e n“. Motette für vierstimmigen Chor a cappella (Psalm 84) 3½‘
Uraufführung: 29. Juli 1992 Ansbach
Ansbacher Jugendkantorei, Ltg. Rainer Goede
„S t e r n e n k i n d e r“. Gesänge von Trauer und Hoffnung für Mezzosopran, Bariton, gemischten Chor, Knaben-/Kinderchor und Orchester op. 75 (2012). Texte (u.a.) von Claudius, Eichendorff, Goethe, Lenau, Logau, Rückert, Storm und Wachendorff 35’
Uraufführung: 13. Juli 2018 Konstanz
Marie Seidler, Mezzosopran; Uwe Schenker-Primus, Bariton; Frank Lettenewitsch, Sprecher;
Vokalensemble Unisono; Rottweiler Münstersängerknaben; Konstanzer Kammerchor.
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Leitung Michael Auer
„S t e r n e n k i n d e r“. Gesänge von Trauer und Hoffnung für Mezzosopran, Bariton, gemischten Chor, Knaben-/Kinderchor, zwei Klaviere, Harfe und Schlagzeug op.75a (2012/15).
Texte (u.a.) von Claudius, Eichendorff, Goethe, Lenau, Logau, Rückert, Storm und Wachendorff 35’
„I m A n f a n g“. Geistliche Musik für Mezzosopran, Flöte, Harfe und Orgel op.83 (2015) ca. 14’
Uraufführung: 25. Dezember 2015 Berlin (St. Matthäus-Kirche)
Heike Peetz, Gesang; Klaus Schöpp, Flöte; Katharina Hanstedt, Harfe; Lothar Knappe, Orgel
„Z u n g e n s c h l a g“. Musik zum 8. Gebot für Bariton, Klarinette/Bassklarinette, Violoncello und Orgel op.84 (2015) ca. 16’
Uraufführung: 24. Oktober 2016 Berlin
Jörg Gottschick, Bariton; Matthias Badczong, Klarinette; Marika Gejrot, Violoncello; Lothar Knappe, Orgel
„Zwei geistliche Interludien“ für Singstimmen, Klarinette, Viola, Harfe und Schlagzeug op.100 (2021) ca. 10′
Texte: Dietrich Bonhoeffer und Jochen Klepper
Uraufführung: 21. November 2021 Stuttgart (Lutherkirche Bad Cannstatt)
Andrea Conangla, Sopran; Marion Eckstein, Alt; Alexander Yudenkow, Tenor; Nikolaus Fluck, Bass.
Dirk Altmann, Klarinette; Michael Hanko, Viola; Maria Stange, Harfe; Nozomi Hiwatashi, Schlagzeug.
Leitung: Jörg-Hannes Hahn
„Schließe mir die Augen beide“. Drei Motetten für 4-8stimmigen Chor a capella op.104 (2023) auf Texte von Theodor Storm. ca. 7
Auch als solistisches Vokal-Oktett!